artistic educator's perspective
三杉レンジは自らの職業である美術教師の経験から、「絵画指導」や「美術史」というものをコンセプトに制作している。作品は、学校の教え子、絵画教室の生徒たちに美術を教えながら抱く、「美術とはなにか」といった作家としての疑問と指導者としての自己矛盾に根ざしている。
例えば、「声」で描くという作品は、絵画の指導をする際に発する自分の声を作品として提示しており、「美術と教育」の間に常に横たわる「ねじれ」が自身の指導する言葉となって現われている。
また「千人仏プロジェクト」というアートプロジェクトは、東日本大震災の被災者が暮らす仮設住宅で継続している作品で、被災者の手による木炭写仏画で構成されている。三杉レンジは美術の世界だけで閉じずに、社会のなかで美術を実践するアーティストの先駆としても注目したい現代美術家であると思う。
アートジャーナリスト 柘 植 響
Range Misugi’s artistic practice draws on his own experience as an art educator, taking “painting instruction” and “art history” as recurring themes and conceptual frameworks. His work is rooted in the questions that arise while teaching art to students at schools and in painting classes—questions such as “What is art?”—as well as in the contradictions he encounters between his roles as an artist and an educator.
In his work Drawing with the Voice, for example, Misugi presents the voice he uses when teaching painting as the work itself. The words he speaks in the act of instruction reveal the persistent tension between art and education, a tension that lies at the core of his practice.
His One Thousand Buddhas Project is an ongoing art project developed in temporary housing communities for people affected by the Great East Japan Earthquake. The work is composed of charcoal drawings of Buddhist images made by the residents themselves.
Misugi’s practice extends beyond the confines of the art world and engages directly with society. In this respect, I believe he deserves particular attention as a contemporary artist who has been at the forefront of exploring how art can be practiced within a broader social context.
Hibiki Tsuge
Art Journalist



















