sato.sato

東日本大震災アートによる前進「千人仏プロジェクト」スピンオフ企画http://senninbutsu.com​
 

3m×3mの巨大なキャンバスに一体の菩薩像を描き、その画面を約1000片に切り分ける。

それぞれの断片には、使い古したカルトンや綿布が組み合わされ、小さな作品として成立している。

しかし、その像は完全には閉じていない。

　一つの断片には、かつて隣接していた別の断片があり、その先にもまた別の断片がある。
作品はそれぞれ異なる人の手に渡り、異なる場所へと分散していく。

 

完成した菩薩像の全体像は公開されない。

そのため、一枚の絵としての全体は視覚的に確認されることなく、断片を持つ者の意識のなかに現れる。

自分の持つ一片のすぐ隣には、誰の作品があるのか。
さらにその先には、誰がいるのか。

 

　一つの断片を所有することは、見ることのできない他の断片と、それを持つ誰かの存在を同時に意識することでもある。

《sato.sato》における一枚の絵は、1000の断片を再び接合した場所にあるのではない。

離れた場所にある断片同士が、なお一つのものとして結ばれているという意識、その関係のなかに存在している。
 

sato.sato

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A three-by-three-meter image of a bodhisattva is painted across a single pictorial field, then cut into approximately one thousand fragments.

Each fragment is recomposed with worn drawing boards, cotton fabric, and other used materials, becoming a small, visually autonomous work in its own right.

Yet none of these works is entirely closed upon itself.

Every fragment once bordered another, which in turn bordered another. As the individual works pass into different hands and become dispersed across different locations, those former adjacencies remain latent within them.

The complete image of the bodhisattva is never made public.

The painting as a whole can therefore no longer be apprehended visually. Instead, its totality emerges through an awareness of what remains elsewhere.

Who holds the fragment that once touched mine?
And who is beyond that person?

To possess one fragment is also to become aware of other, unseen fragments—and of the unknown others who possess them.

In sato.sato, the painting does not reside in the hypothetical reassembly of its thousand parts. Its unity persists elsewhere: in the awareness that these autonomous and dispersed works remain connected to one another as fragments of a whole that cannot be seen.